Με μια ιστορία που εκτείνεται σε πάνω από 600 χρόνια, το ικεμπάνα παραμένει μια πολύτιμη παράδοση στην Ιαπωνία, που μεταδίδεται από γενιά σε γενιά ως τρόπος σύνδεσης με τη φύση και έκφρασης της δημιουργικότητας. Αυτή η συγκεκριμένη μορφή ανθοδεσίας έχει εξελιχθεί σε μια εξαιρετικά σεβαστή μορφή τέχνης που αντικατοπτρίζει την ιαπωνική αισθητική και φιλοσοφία.

Τα τελευταία χρόνια έχει αναδυθεί ένα νέο κύμα σύγχρονου ικεμπάνα, αμφισβητώντας τις παραδοσιακές μορφές και επεκτείνοντας τα όρια του τι είναι δυνατό. Από τολμηρες, μινιμαλιστικές συνθέσεις μέχρι avant-garde σχέδια, το ικεμπάνα (και το σχετικό φρικεμπάνα) προσελκύει μια νέα γενιά ενθουσιωδών που έλκονται από το καινοτόμο πνεύμα και το σύγχρονο στυλ του.

Πώς ξεκίνησε το ικεμπάνα

Το ικεμπάνα, γνωστό επίσης ως kado, ή «way of flowers», είναι μια παραδοσιακή ιαπωνική τέχνη που περιλαμβάνει τη διάταξη λουλουδιών και άλλων φυσικών υλικών με ιδιαίτερο τρόπο. Σύμφωνα με δημοσίευμα του Architectural Digest και με τον Shozo Sato, καλλιτέχνη και συγγραφέα του βιβλίου “ The Art of Arranging Flowers”, οι ρίζες του μπορούν να ανιχνευτούν τον 6ο αιώνα, όταν η Κίνα εισήγαγε τον βουδισμό στην Ιαπωνία. Απλές ανθοσυνθέσεις (που ονομάζονται kuge) ήταν ένας τρόπος τιμής στον Βούδα, και αυτή η πρακτική εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου στην πιο τυποποιημένη τέχνη του ικεμπάνα.

Ενώ το ικεμπάνα έχει βουδιστικές ρίζες, η ανάπτυξή του πηγαίνει πίσω στην αρχαία Ιαπωνία, όπου βασικοί παράγοντες όπως το τοπίο έπαιξαν ρόλο στη δημιουργία του. «Το ικεμπάνα δεν ήταν μόνο θέμα σχεδίασης στην αρχή. Είναι περισσότερο σαν να εκτιμάς τη φύση», λέει η Asae Takahashi, πρόεδρος του Ohara School of Ikebana New York Chapter. «Με το 70% της χώρας τους καλυμμένο από βουνά και με πολλές λίμνες, λιμνούλες και ποτάμια, οι Ιάπωνες είχαν όχι μόνο θαυμασμό για τη φύση, αλλά και φόβο γι’ αυτήν». Τα λουλούδια και τα δέντρα θεωρούνταν ότι είχαν ισχυρή δύναμη να προσελκύουν θεούς, και οι άνθρωποι άφηναν λουλούδια και κλαδιά στα σπίτια τους για να τους καλωσορίσουν, σε μια συνήθεια που ονομάζεται yorishiro.

Μετά την άφιξη του βουδισμού, το ικεμπάνα αναπτύχθηκε πιο καθαρά στους 15ο και 16ο αιώνες, μαζί με άλλες ιαπωνικές πολιτιστικές τέχνες, όπως το chado (τελετή τσαγιού), kodo (εκτίμηση θυμιάματος) και το noh dance drama. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ωστόσο, για τους βουδιστές ιερείς και μοναχούς, το ικεμπάνα ήταν μια ανδροκρατούμενη δραστηριότητα. Τον 18ο αιώνα η πρακτική έγινε μία από τις κορυφαίες δραστηριότητες αναψυχής—τελικά διασπάστηκε σε διαφορετικά σχολεία ικεμπάνα.

Ποιος είναι ο σκοπός του ικεμπάνα

Η φιλοσοφία πίσω από το ικεμπάνα βασίζεται στην ιαπωνική αισθητική, η οποία τονίζει την απλότητα, την κομψότητα και τον σεβασμό προς τη φύση. Το ικεμπάνα δεν αφορά απλώς τη διάταξη λουλουδιών, αλλά τη δημιουργία μιας αρμονικής σχέσης μεταξύ των φυσικών υλικών που χρησιμοποιούνται στη σύνθεση και του χώρου γύρω τους. «Προσπαθούμε να αντιγράψουμε και να επικολλήσουμε αυτό που φαίνεται η φύση σε ένα δοχείο», εξηγεί η Asae.

Στο ικεμπάνα, η διάταξη των λουλουδιών δεν αφορά μόνο τη δημιουργία ενός ευχάριστου οπτικού εφέ, αλλά και την έκφραση μιας αίσθησης ισορροπίας, αρμονίας και της ομορφιάς της παροδικότητας. Σε αντίθεση με τη δυτική ανθοδεσία, η οποία συχνά τονίζει τη συμμετρία και τη χρήση μιας ευρείας ποικιλίας λουλουδιών και φυλλωμάτων, το ικεμπάνα τείνει να είναι πιο λιτό.
Εστιάζοντας στη χρήση λίγων και προσεκτικά επιλεγμένων στοιχείων, το ικεμπάνα διατάσσεται με τέτοιο τρόπο ώστε να αναδεικνύει την εγγενή ομορφιά και τις φυσικές ποιότητες του λουλουδιού. «Χρησιμοποιούμε μια ελάχιστη ποσότητα κλαδιών σε σύγκριση με τις ευρωπαϊκού τύπου συνθέσεις, οι οποίες χρησιμοποιούν, για παράδειγμα, 6.200 τριαντάφυλλα».

Οι ιαπωνικές ανθοσυνθέσεις εκτιμούν την ασυμμετρία και τον αρνητικό χώρο (negative space), που δημιουργεί μια αίσθηση κίνησης και δυναμισμού μέσα στη σύνθεση. «Στο ικεμπάνα ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα είναι να βεβαιωθείτε ότι έχετε τον κενό χώρο στη σύνθεση. Δεν μας αρέσει μια γεωμετρική προσέγγιση». Αυτό βοηθά να δώσει στα λουλούδια μια αίσθηση ζωής και ζωτικότητας, και δημιουργεί επίσης μια αίσθηση βάθους και χώρου μέσα στη σύνθεση.

Υπάρχουν εκατομμύρια διαφορετικά σχολεία (ryuha) ικεμπάνα στην Ιαπωνία, το καθένα με τις δικές του μοναδικές τεχνικές, στυλ, φιλοσοφίες και μεγάλους δασκάλους (ή iemoto). Τα πιο γνωστά σχολεία είναι το Ikenobo, Ohara, and Sogetsu, τα οποία έχουν διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της ιστορίας και της εξέλιξης του ικεμπάνα.

Ποια λουλούδια χρησιμοποιεί το ικεμπάνα

Ιστορικά, το ικεμπάνα χρησιμοποιούσε εγχώρια ιαπωνικά φυτά, όπως ανθούς κερασιάς, χρυσάνθεμα, πεύκα και μπαμπού, τα οποία είχαν διαφορετικά νοήματα και συσχετίσεις. Αλλά το σύγχρονο ικεμπάνα ενσωματώνει πολλά διαφορετικά άνθη με προσοχή στην εποχή και το χώρο.

«Αν έχετε έναν πολύ στενό χώρο και φέρετε μια τεράστια ορτάνσια, δεν λειτουργεί», προσθέτει η Asae. Ενώ στο παρελθόν οι συνθέσεις ήταν σε μια γωνία (tokonoma) σχεδιασμένη ειδικά για την παρουσίασή τους, σήμερα μπορεί να εργάζεστε με ένα σαλόνι ή μια γωνιά στο διαμέρισμά σας, και οι ανθολογικές σας επιλογές θα πρέπει να ακολουθούν.

Όσον αφορά την εποχή, η Asae προτείνει να επιλέγετε υλικά κοιτώντας μία εποχή μπροστά, όπως στη μόδα. «Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, οι οίκοι μόδας παρουσιάζουν ήδη την φθινοπωρινή σεζόν και το ικεμπάνα ακολουθεί μια παρόμοια προσέγγιση γιατί θα θέλαμε να διασκεδάσουμε έναν επισκέπτη, να δείξουμε το μέλλον». Όσον αφορά το χρώμα, η Asae προτείνει να επιλέξετε τα αγαπημένα σας.

Τι περιλαμβάνει μια σύνθεση λουλουδιών ικεμπάνα

Στο σχολείο Ohara του ικεμπάνα, οι συνθέσεις αποτελούνται από τρεις κύριους τύπους στελεχών, το υποκείμενο (shushi), το αντικείμενο (kyuaku shi) και το δευτερεύον (chu kanshi), τα οποία τοποθετούνται σε χαμηλά δοχεία με έναν kenzan. Η Asae προτείνει να χρησιμοποιήσετε ένα μπολ ζυμαρικών ή σαλάτας γιατί ένα μπολ ράμεν δεν θα λειτουργούσε λόγω των ψηλών πλευρών του.

Το υποκείμενο είναι το ψηλότερο στέλεχος—περίπου διπλάσιο από το μέγεθος του δοχείου (την διάμετρο και το ύψος του μπολ). Η Asae το αποκαλεί βασιλιά, καθώς ελέγχει και οργανώνει όλη τη σύνθεση. «Είναι σχεδόν σαν ένας διευθυντής ορχήστρας».
Το αντικείμενο είναι η βασίλισσα, η οποία είναι το ένα τρίτο του μεγέθους του υποκείμενου και τοποθετείται στο μπροστινό κέντρο. «Μόλις έχετε το υποκείμενο και το αντικείμενο τοποθετημένα, το 90% της δουλειάς σας είναι έτοιμο», λέει η Asae. Τα δευτερεύοντα στελέχη είναι για να γεμίσουν τη σύνθεση και για να συμπληρώσουν. Πρέπει να βρίσκονται κάπου ανάμεσα στο υποκείμενο και το αντικείμενο, ή περίπου τα δύο τρίτα του μήκους του υποκείμενου.

Φυσικά, πάντα υπάρχουν περισσότερα να μάθετε, αλλά η κατανόηση αυτών των βασικών αρχών είναι ένα εξαιρετικό πρώτο βήμα στον κόσμο της ανθοτεχνίας και ένας απίστευτος τρόπος να συνδεθείτε πιο βαθιά με τη φύση ενώ εκφράζετε τη δημιουργικότητά σας.

Kezan (βάση)